在4月21日，北京人艺话剧《长椅》重返北京国际戏剧中心·人艺小剧场，带给观众一场全新的视听体验。剧中的两位角色“他”与“她”，在交织着的试探中展现了俄罗斯剧作家盖利曼的经典之作，揭示了复杂的人性与情感世界。这个充满反转的故事，通过一把长椅与三场偶遇的雨，呈现了人与人之间微妙的情感碰撞。

作为一部献给中国小剧场话剧40周年的作品，《长椅》首演于2022年，艺术指导冯远征，导演杨佳音，主演则是于震和辛月这对具有强大表演功力的演员。剧本通过一对男女的公园长椅偶遇，呈现了在语言的博弈中，虚与实、谎言与真相交织的戏剧性。他们两颗孤独的心，在荒诞与现实之间不断徘徊与碰撞。这部作品的剧本特别之处在于，编剧将主角设定为“他”与“她”，并赋予导演极大的创作自由，场次安排由导演掌控，给了故事的演绎带来了广阔的创作空间。那么，谁才是真正的主导者呢？在杨佳音看来，“一切可能都是谎言，我更愿意认为，《长椅》是‘他’的剧本，而‘她’导演的一场戏。”这样开放式的结局也给观众留下了深思与探索的空间，也许，最终的结局真正的主导者是观众自己。

对于演员而言，《长椅》是一部挑战极高的作品。于震认为，这部剧的最大难点是角色间的不断反转与情感波动，这要求演员在表演中达到高度的一致性、默契与信任。辛月则通过将自己完全代入角色，从而完成了舞台上的蜕变。作为生活中的伴侣，他们在《长椅》中的演绎展示出了极为自然的默契与张力，获得了专家们的高度评价。评论家程辉特别提到：“两位演员的对手戏非常精彩，彼此配合默契，完全能在舞台上放开自己，形成了强烈的戏剧张力，这样的对手戏并非夫妻档天生就能具备，而是通过深刻理解角色和心理节奏的同频共振。”

尽管《长椅》创作于上世纪80年代，其主题和思想却与现代社会紧密相连。这一版的舞台呈现没有刻意突出时代或地域特征，而是更多地聚焦于现实主义创作原则，模糊了空间的界限。长椅在剧中不仅是故事的载体，更象征着情感的寄托。舞台上错落的拱门、昏黄的灯光和生锈的水管，构建了一个看似熟悉却又陌生的场景。滴落的雨点、闪烁的灯光和红色气球，则为这个现实的空间注入了一层虚幻的色彩，与剧本中的荒诞色彩相得益彰，使得观众在虚实交错中体验到小剧场独特的魅力。

《长椅》的演出将持续至5月4日。